Дневник vlad1966

Изобразительное творчество образовалось на значительно, ранних стадиях развития человечества. Еще в древности первобытный человек пытался изобразить то, что окружало его, с чем встречался он в процессе жизни. Росписи пещер, рисунки на бивнях мамонта, а также костях, наскальные рисунки - все это является следом мыслей древнего художника. Еще в то время искусство было ему необходимо для того, чтобы понять лучше окружающую действительность и осознать в мире свое место. Уже в первобытных людях живопись природы вызывала восторг, а любовь к ближним - вызывало волю изобразить их портрет. Так образовалась живопись - самая распространенная из всех типов рисования. Она имеет способность наиболее полноценно передать мир во всем его многообразии. Как когда-либо, древний человек украшал пещеру свою росписями так и мы желаем украсить свои квартиры и дома, в которых проживаем, а также учреждения, офисы, банки, в которых мы работаем, красивее и уютнее. Мы пытаемся создать красоту, которая будет излучать свет и тепло, возвышать и творить. Именно подобной красоты мы можем достичь с помощью картин. Они могут быть различными: портретами известных людей, пейзажами, натюрмортами, интересными сюжетами… Прекрасные картины не только способны украсить какой угодно интерьер , но и хорошие картины способны воспитать, усовершенствовать того, кто их созерцает. Но покупка картин - является дорогим удовольствием. Для украшения интерьера можно применять и фото, они гораздо дешевле живописных картин и смотрятся неплохо в каком угодно интерьере. Правда, много лет люди спорили, считается ли искусством фотография художника. Споры продолжаются и в настоящее время. Только это не мешает фотографии становиться все известней. Фотографии, как и картины, выставляют на выставки и смотрят их немало посетителей. Как говорится в поэзии " ради одного слова изведешь тысячу тонн словесной руды", так и в фотографии художника временами следует тратить немало времени, немало пленки, массу сил и энергии на единственный кадр, который после будет назван "великолепие застывшего мига". В настоящее время фото можно увидеть фактически в каком угодно интерьере. Временами лишь одна фотография может создавать впечатление закончившегося ансамбля. Украсить помещение вероятно и вышивкой, а приобрести ее можно у мастера данного искусства. А если вы выполните ее самостоятельно, и она прекрасно подойдет к вашему интерьеру, то вышивка ваша будет не только великолепной декорацией, но и наполнит интерьер вашей индивидуальностью, сделает его неповторимым. Если у вас имеется желание, способности, терпение и вероятности для превращения своего интерьера в удобный и красивый, в котором будет приятно работать и жить, куда будет "за радость" приходить клиентам, либо посетителям, можно считать, что вы чего-то достигли в своей жизни. В вашей духовной атмосфере, среди прекрасных вещей, умело вами подобранных, в теплом, комфортном, приятном микроклимате вы будете меньше изводить себя из-за разного рода.

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Первооткрывателями дизайнерского искусства стали люди, которые не побоялись на рубеже 19-20 столетия заняться новым и незнакомым для себя делом! На сегодняшний день дизайн превратился в один из самых влиятельных видов художественного и проектного творчества. Уже трудно себе представить среду где бы не трудились люди гордо называя себя - «Дизайнер» Дизайн воспитывает в человеке эстетический вкус, создаёт комфортную и привлекательную среду, облегчает работу и быт. Современный дизайн проявляет все большее влияние на архитектуру и монументально-декоративное искусство. Ещё недавно столь незнакомое нам слово «Дизайн» всё активнее входит в наш обиход. Вместо привычных парикмахеров и фотографов мы всё чаще слышим дизайнер причёсок, фото дизайнер или графический дизайнер. За небольшой срок существования дизайна появились свои иконы, вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями. Для Всемирной Интернет Сети понимание профессии Дизайнер носит особый характер. Человек занимающийся дизайном должен обладать знаниями во многих сферах и умело применять их на практике, комбинируя использование новых технологий и возможности мыслить креативно. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это разработка образцов рационального построения предметной среды и искусство художественного конструирования!

Искусство XVII века – это мировоззренческий переворот, это переход от безграничной веры и прославления человека, от представлений, где человек-герой был в центре к диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечного разнообразного и подвижного мира. Человек – это не средоточие мироздания. Он находится в сложных взаимоотношениях со средой, государством и обществом. Ренессансное чувство безграничного могущества человека утрачивается, появляется осознание ограничений его возможностей, которые теперь соотносят с реальными условиями общественной жизни. Художественная культура была связана с реалиями действительности. Это были новые мотивы и новая форма взаимосвязи образа с действительностью. Человек в искусстве XVII века выступает в более явном соотношении с обстоятельствами его жизни и окружающей среды. В творчестве художников стала заметна тенденция к показу отдельных явлений жизни – пейзаж и натюрморт. Вершиной живописи становится реалистический портрет, где наглядно представлены изменения образа человека. В Ренессансе человек – собирательный тип, а в XVII веке человек предстаёт во всей своей психологической сложности, неоднозначности. Отсюда появление портретных серий, где человек показан в разных душевных состояниях. Художественная культура представлена двумя разными художественными школами: классицизм и барокко, а также школа внестилевой линии в развитии искусства. Отличительные черты барокко – мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессивность, резвость и приземлённость. Преобладают религиозные, мифические и мистические мотивы. Стилевые приёмы – гиперболичность, эффективность и патетика. Величие Ренессанса сменяется динамикой барокко. Основные пути развития искусства XVII века – итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская школы.

Портрет - навсегда останется в памяти, как самый дорогой образ любимого и неповторимого человека. Он станет подлинным произведением искусства, в отличие от простой фотографии и будет иметь портретное сходство больше, чем на самом фото. Рисуя портрет с фотографии, художник не просто скопирует лицо портретируемого, а передаст индивидуальность, колоритность образа и присущее ему настроение. Профессионально выполненный портрет с фотографии – это не только прекрасный и неповторимый подарок, который приятно удивит, но и обогатит национальную школу, и мировое искусство, и восприятие реальности мира. Написанный портрет на заказ по фотографии станет настоящим праздником и подарит радость и передаст подлинную красоту человека. Художественный портрет-искусство привязанное к человеку и несет в себе огромное количество эмоций и чувств. Художественный портрет- написанный художником затронет глубокие чувства портретируемого и возродит прежнюю любовь. Портрет по фото- откроет в глазах окружающих мир полный красоты и неувядающего образа. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. В портрете с фотографии не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Если у вас возникает вопрос- сможет ли ваш любимый человек оценить по настоящему портрет нарисованный художником по фотографии, думается сомнений быть не может. Портрет маслом станет универсальным подарком для всех людей и всех возрастов. Мы иногда просматривая старые фотоальбомы нашего детства, хотели бы снова перенестись в мир своего детства. Вот тогда к нам на помощь и приходит художник, который своим искусством перенесет нас в прошлое, и сможет нарисовать портрет с фотографии без преукрас. Создавая образ таким-каков он есть на самом деле. Портрет- это один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Портрет маслом- является высшим искусством, задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна,- пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Все это увлекательнее и бесконечно труднее! Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого. Художественный портрет с фотографии Художественный портрет с фотографии – это один из сложнейших жанров искусства, а если он выполнен с фото плохого качества – это сложно вдвойне. Рисование очень трудоемкий процесс и требует от художника знаний и использование технике рисования, которой нельзя научиться, она вырабатывается при большой практике рисования. Профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в портрете с фотографии. Работа руки – это работа ума художника. Штрих, линия, пятно не что иное, как средство выражения мысли художника. Техника,- говорил П. Чистяков,- это язык художника, развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту.

Создавая произведение, художник находит конкретные отношения предметов и пространства. Размещает фигуры, определяет их место в картине, рисунке или скульптуре, чередует линии и пятна, находит их пропорции и размеры, Весь этот художественный процесс называется композицией и служит более ясному, глубокому и убедительному раскрытию замысла. Само слово композиция, означающее строение, составление, соединение, не полностью выражает смысл, который вкладывается в настоящее время в это понятие. Раньше, в старом классическом и академическом искусстве, композицией считали умение художника уравновешенно, гармонично и стройно располагать в картине фигуры или предметы. Но уже в девятнадцатом веке художники реалистического направления выдвинули иной принцип композиции. Они считали, что композиция должна прежде всего верно передавать жизненную правду взятого художником сюжета и так располагать все элементы изображений, чтобы наиболее ясно могла раскрыться идейная и психологическая сущность изображаемых коллизей и характеров. Несмотря на явное несоответствие этих двух разных подходов к композиции, дальнейшее ее развитие пошло по линии синтеза и преодоления противоречий между ними. В современном понимании композиции пластическая уравновешенность и жизненная правдивость в построении произведений должны находиться в гармонической цельности и единстве. Известно, что всякое изображение ограничено краями плоскости или объема и имеет свой размер и формат. Их выбор не случаен в творчестве художника и должен помогать раскрытию идеи и общего замысла произведения. Значит, определение формата и размера является одним из первых элементов композиции. Когда М. Врубель задумал написать поэтически сказочный, символический образ поверженного Демона, он остановился на очень удлиненном горизонтальном формате холста большого размера ( 387 см), на котором ему удолось разместить распластанную на вершинах Кавказских гор фигуру Демона, раскрыть глубину душевных страданий лишенного воли могучего существа и в то же время показать всю его безграничную власть над силами природы, над временем и пространством. Другой замысел потребовал от художника В. Серова совершенно иного формата холста. Приступая к написанию портрета великой русской актрисы М. Ермоловой. Серов задумал выразить ее величие и высокий нравственный облик. Портрет рождался как своего рода монумент, посвященный артистке, в течение долгой жизни трогавшей своей игрой сердца многих поколений зрителей. Поэтому художник остановился на удлиненном вертикальном формате большого размера, наиболее соответствующем монументальному характеру образа. Какое бы по- настоящему серьезное художественное произведение мы ни взяли, всегда его размер и формат связан с замыслом художника, с характером создаваемого им образа, с назначением и материалом произведения. Вот почему мы можем в целом рассматривать возникшие в результате многовекового развития искусства определенные закономерности в построении произведений, с большой чуткостью и мастерством творчески применяемые выдающимися художниками разных времен и народов. Это последнее обстоятельство имеет очень важное значение, поскольку в произведениях посредственных художников принципы равновесия становятся мертвой схемой, а жизненная правда в построении композиции подменяется внешней правдоподобностью и рождает лишь поверхностные натуралистические произведения. Компонуя группы, предметы и отдельные части изображения, авторы произведений исходят из художественной идеи и общего замысла картины, портрета или пейзажа. Так, например, чтобы передать глубокие движения души, сложные переживания людей, художники чаще всего стремятся выдвинуть фигуры на передний план, ограничить пространство, отказаться от изображения многих деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажей. Классическим примером подобного построения композиции может служить одно из прославленных творений мирового искусства- картина Тициана. На холсте изображены только две головы, части фигур и две руки, но они заполняют всю плоскость картины, в которой с удивительным проникновением в психологию людей показано столкновение двух разных характеров. Какой бы способ размещения фигур и предметов в живописи или в любом другом виде искусства мы ни рассматривали, всегда в композиции образуются более ясные, четкие линии, массы и формы, а также формы более раздробленные и мелкие. Эта возникающая в каждом произведении система линии, цвета и массы порождает определенный ритм и движение, являющиеся важным элементом композиции.

Портрет карандашом сегодня не просто модный аксессуар, который должен быть среди повешенных на стену украшений. Это единственный способ открыть свой внутренний мир, самому увидеть свое истинное лицо и показать его окружающим. Ни один фотограф не сможет сделать живую фотографию, на которой бы выражение глаз, губ, лица было самым гармоничным и не вызывало у вас никаких нареканий. Фото студия со всеми световыми приборами, компьютерными программами и различными фильтрами могут сделать идеальный образ без морщин и каких-либо дефектов кожи, однако это будете не вы. Лишь портрет карандашом способен передать душевное состояние изображаемого, его переживания, весь жизненный путь. Профессиональная съемка изображает состояние человека лишь в конкретный момент времени, одно мгновение будет отображено на снимке. Художник общается с вами, видит вас за время рисования, видит вашу реакцию на те или иные фразы. Только ему под силу вывести вас на настоящие эмоции и увидеть, как вы смеетесь или грустите. Все эмоции найдут свое отражение на заказанном полотне, и вы останетесь довольны. Многим кажется, что в картинах написанных в серых тонах нет ничего интересного, и люди редко оказываются похожими на самих себя. Однако так выглядят полотна, написанные аматерами или попросту говоря любителями. Профессионально нарисованный портрет карандашом завораживает, привлекает и останавливает на себе взгляд. С листа белоснежной бумаги на зрителя как будто смотрит живой человек. Кажется, будто в следующее мгновение с уст изображения сорвутся слова приветствия, и вы начнете мило беседовать. Лучше всего, заказав свое изображение у художника не полениться и потратить несколько часов своего времени, проведя их в студии мастера. Так вы на сто процентов можете быть уверенны в том, что полученный результат оправдает все ваши ожидания. Однако если у вас нет такого количества времени, вы можете оставить свое фото художнику и, проведя всего пятнадцать минут в милой беседе, обсуждая подробности готовой работы, на следующий день забрать свою картину. Четкие линии, уникальная игра света и тени, которую невозможно получить ни на какой фотографии. Все это содержит в себе портрет карандашом. Истинное наслаждение смотреть на рисунок и узнавать в нем самого себя. Купленное полотно станет для вас идеальным подарком. Кроме этого вы можете сделать сюрприз близкому человеку, и без его ведома подарить ему произведение искусства, стоимость которого со временем будет только увеличиваться. Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным жанром живописи. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Портрет карандашом берет свое начало еще на заре цивилизации и до нас дошли первые рисунки, взять хоть бы наскальные, в которых первобытный человек любыми средствами в особенности углем пытался отобразить человека. И на современном этапе карандашный портрет всегда является основой в учебной программе художников и только овладев техникой - карандаша художник может приступить к рисованию портрета с натуры или фотографии.

Эпоха Возрождения – новый этап в культуре, переход к культуре нового времени, для которого характерна опора на античную эстетику. Джордж Вазари ввёл термин «Ренессанс». 1. Это новый тип мышления и веры, особый духовный образ жизни и поведения. 2. Это яркий пример общекультурной переориентации. 3. Основой культуры эпохи Возрождения стал поиск человеческой индивидуальности. 4. Эстетический и этический идеал Ренессанса – это образ свободного универсально-творческого человека, который создаёт сам себя. Кружок Humana studia – ренессансный гуманизм. Гуманисты отказываются от схоластики, изучают точные науки. Искусство воспринимается и изучается через призму науки. 5. Манифестом Возрождения стал трактат Джованни Пико Делла Мирадолла «Речь о достоинстве человека». Человек сам должен определять своё место в окружающем мире, либо возвыситься над природой посредством своих способностей, либо снизиться до уровня животного. Главная мысль Ренессанса = это утверждение величия и красоты человека. Таким образом, общим выводом гуманистов этой эпохи было признание безграничных возможностей человека в деле совершенствования себя и окружающего мира.

Масляная живопись Многие люди ходят по музеям, выставкам, галереям, магазинам и восхищаются масляной росписью. А ведь не многие задумываются, сколько же труда вложено в одну небольшую картину. Все великие художники пользовались маслом, причем изготовляли его собственными методами, так же как и кисти. Есть предубеждение что все признанные живописцы были богатыми людьми за счет цен на их картины. Однако мало кто из них мог позволить себе купить лишний кафтан. А полотна их признали уже в 20 веке. За все века многие художники пытались освоить эту технику, однако далеко не всем это удавалось. Для таких работ нужно большое терпение и усидчивость, потому что над каждым квадратным сантиметром можно сидеть часами, а то и днями. Сама техника росписи на первый взгляд довольно проста: на подрамник натягиваешь холст, грунтуешь и приступаешь к работе. Сперва рисуешь общую композицию а потом начинаешь не спеша прорисовывать отдельные детали. Там деревце из-за холмика выглядывает, там камень лежит и т.д. Однако не следует забывать, что существует два вида масляной росписи: на одних понять можно что-то только вблизи, другие же смотрятся с расстояния в пару метров, а то и больше. Известные художники говорят что попробовать должны все, может у кого то действительно получится изобразить улыбку лучше чем у Джоконды. Портретная живопись - это основа, которым является рисунок. А для этого нужно - графитный «простой» мягкий карандаш, и альбомные листы (любая бумага), и конечно ваше терпение. Рисунком нужно овладеть в первую очередь, и без этого знания, ты портрета не напишешь. Ваш упорный труд, и как можно чаще рисовать портреты людей, а также любые формы предметов, которые вам попадаются на глаза. И чем больше схожести рисованию этих предметов у вас будит получаться, тем ближе ваш успех. Если ты начинающий художник и твои первые шаги по этому лабиринту знаний. Сделай вид проще и не пугайся, у всех с самого начала «появляются трудности», а когда ты начинаешь читать, изучать, и вникать то начинаешь понимать это искусство живописи. А потом скажи вслух: «я добьюсь поставленной цели, я буду хорошо рисовать!». И после этого наберись терпения и старания, и идите к своей цели. Купите книги для начинающих художников по рисованию их сейчас очень много в продаже и изучайте, рисуйте и не бойтесь осуждения других это завистливые люди, которые хотят, но ленятся. А для вас постоянно нужен упорный труд по два, три часа, брать карандаш и рисовать своих родных и близких, им не нужно сидеть и позировать вам по несколько часов, улавливайте моменты и запоминайте, и у вас будит развиваться зрительная память. Ваши родные и близкие будут вашим первыми «цензорами» ваших работ, и конечно ваши друзья смогут оценить ваш труд. Я ещё раз говорю, нужны почти каждодневные тренировки это будит развивать ваш глаз и руку, и читайте учебники по рисованию, чтобы вам понимать технику рисования, и какие есть приемы света и тени. Перечитывайте книги по несколько раз, и усваивайте это знание искусства. Возьмите большую иллюстрацию понравившегося художника, и постараться сделать «копию» и перерисовать, и вы получаете свою наблюдательность за этой техникой письма художника, и тренируете свои руки. И какие вы видите цвета краски и подбираете по своему виденью, и рассуждайте вслух и задавайте вопросы себе. Создавайте свой образ знания, которого вы постоянно будите подпитывать своим прочитанным знанием, или у вас откроется свой духовный канал, и вы будите получать «сверху» знание, но сначала потрудитесь, и ищите знание в книгах. Побеждайте лень и получайте знание в этом мире!

Портрет по фотографии

Портрет по фотографии Нет ничего лучше, чем яркие и красочные фотографии членов вашей семьи!? Оказывается, есть. Портрет это – великолепная возможность порадовать себя и своих близких. Самые разные сюжеты и образы, различная техника исполнения – каждый портрет по праву можно назвать произведением искусства. Услуга художника особенно пригодится, если вы хотите запечатлеть на холсте своих детей или домашних питомцев. Согласитесь, позировать художнику ни те, ни другие просто не смогут, а так хочется большую картину с их изображением – детки в образах милых «серафимчиков» или верные четвероногие друзья с многочисленными наградами и знаками почета. Всегда хочется сделать приятное и доставить удовольствие близким людям. Безусловно, портрет на заказ – прекрасный презент для родителей, коллег или вашего руководителя. Они будут от него в полном восторге. Высокий профессионализм художника – это всегда восторженные отзывы заказчиков. Только грамотно выполненный портрет подарит тому, кому он предназначается, потрясающие впечатления и массу положительных эмоций. Понятно, что сделать его качественным – задача не из простых. Тем не менее, профессионал своего дела выполнит ее с легкостью, причем техника исполнения может быть самой разной. Если хотите, то будет использована сухая кисть или карандаш. Восхитительно будут смотреться портреты, выполненные маслом. Людям с чувством юмора всегда приятно будет получить великолепно исполненный шарж. Все только на ваше личное усмотрение. Нужно сказать, что выполнение портретов - работа кропотливая, художнику необходимо передать каждую черту, каждую деталь в образе, который воссоздается. Очень непросто передать внутренний мир человека, его характер, его мировоззрение. Художников по праву можно назвать тонкими психологами, умеющими читать по лицу, от их взгляда не ускользнет ни одна мелочь. Портрет по фотографии на заказ можно назвать ручной работой; создавая его, каждый художник обязательно подчеркнет индивидуальность человека, его неповторимые, не видимые «простому смертному» черты, делая тем самым комплимент в его адрес. Такого подарка достойны только уважаемые вами люди, отношениями с которыми вы действительно дорожите. Сегодня на полотно можно перенести любые изображения, будь это семейные фотографии, сделанные на фотокамеру или старинные фотографии ваших бабушек и дедушек. Портреты предков всегда считались большой ценностью. Сделайте себе такой же портрет и продолжите семейную традицию. Пусть ваши потомки знают о вас и вашей семье. Скорее всего, каждый человек имеет фотографию, которой особенно дорожит, возможно, там запечатлен кого-то из близких. Не прячьте лучшие фото в альбомах, продемонстрируйте наглядно свою любовь и уважение к тому, кто этого действительно заслуживает. Нет лучшего подарка, чем портрет по фото, тот, кому он предназначается, обязательно почувствует себя значимым и нужным. Так стоит ли ждать удобного момента, когда есть уникальная возможность сделать заявку через интернет. Сегодня существует большое количество компаний, предлагающих услуги такого рода. Если вы не уверены, всегда можно отказаться, но, увидев примеры работ художников-профессионалов, вы не устоите. Только представьте себе лицо мужа, когда он увидит себя в образе герцога или какого-нибудь персонажа из кинофильма. Качественный портрет – это всегда взрыв эмоций и тысяча благодарностей за такой презент.

Портретная живопись маслом Самый бесценный и вечный подарок— портрет с фотографии на заказ В канун праздника многие думают так: на дорогой подарок у меня нет денег, а лишь бы купить какую-то безделушку не хочется. Поэтому ничего я не буду дарить. Только далеко не в том, сколько стоит подарок, а в том с каким вниманием и заботой он был подобран, с учетом возраста человека, которому предназначен Подарок, а также его статуса. Если мы выбираем подарок для тещи или свекрови, необходимо учесть, что женщины, чьи дети имеют свою семью, требуют особого внимания. Подарки, которые они принимают от невесты и зятя, воспринимаются как знак отношения и внимания к ним. Молодой свекрови можно в подарок выбрать портрет с фотографии , который станет хорошим воспоминанием. Если свекровь в годах, для нее лучше подойдет подарок Портрет с фотографиина заказ на которой она в молодости и ей это станет приятнее вдвойне, перенестись с портретом в дни своей юности, портрет создаст комфорт и уют и незабываемое воспоминание. Например, парный портрет с детьми или внуками, или портрет маслом со своим питомцем. Подаренный портрет на заказ маслом, свекровь воспримет, как большое внимание и оригинальное решение. Хорошими подарками для тещи и свекрови также станут декоративные вещи: салфетки, подсвечники, сувениры, покрывала и другие. До выбора подарков, необходимо изучить вкус человека, кому они предназначены. Интеллектуальные подарки, подойдут как более универсальные для свекрови и тещи. Это: диски с любимыми фильмами, альбомы для фото, календари с рецептами, популярные книги. Главное – покажите ваше внимание и заботу, понимание ее вкуса. Подарок, который всегда будет бесценным и вечным — это портрет с фотографии. Если Вы перебрали всевозможные подарки и среди них нет наиболее отвечающего Вашим требованиям, то мне думается подсказку найдете на моем сайте и рано или поздно Вы изъявите желание сделать заказ портрета. Благодаря интернету у людей появляется отличная возможность, не выходя из дома попасть в художественную галерею в мир прекрасного и имя ему — портрет с фотографии. Даже самый равнодушный человек, который за житейскими заботами и в постоянной спешке может не обратить никакого внимания на живописный портрет в лучших музеях мира, но взглянув хотя бы раз на сайты профессиональных художников, сразу проявит желание заказать портрет с фотографии, и фотография которая считается самой дорогой и любимой со временем станет красивым и уникальным портретом по фото. Как же, все таки, удается художнику сделать портрет по фотографии на заказ за короткий срок похожим, ведь в прошлые века, когда еще не было фотографии, лучшие художники- портретисты по много времени тратили, прежде чем написать, или нарисовать портрет, по долгу всматриваясь в модель и только после этого индивидуально подобрав светотеневое освещение — приступали к написанию портрета, ответ прост портрет по фото требует особенной подготовки и практики и абсолютной точности восприятия будущего образа, без всего этого портрет с фото маслом будет либо качественно выполнен, но не похож или наоборот. Только сочетая все вместе в значительной мере позволит портрету иметь огромный успех. Когда уже выбрана фотография, то лучше раньше предоставить ее художнику, тогда заказ портрета будет отлично выполнен и в срок. Успеха Вам и побольше эмоций подаренных настоящим искусством.

Портрет по фото на заказ Масляная живопись. Многие люди ходят по музеям, выставкам, галереям, магазинам и восхищаются масляной росписью. А ведь не многие задумываются, сколько же труда вложено в одну небольшую картину. Все великие художники пользовались маслом, причем изготовляли его собственными методами, так же как и кисти. Есть предубеждение что все признанные живописцы были богатыми людьми за счет цен на их картины. Однако мало кто из них мог позволить себе купить лишний кафтан. А полотна их признали уже в 20 веке. За все века многие художники пытались освоить эту технику, однако далеко не всем это удавалось. Для таких работ нужно большое терпение и усидчивость, потому что над каждым квадратным сантиметром можно сидеть часами, а то и днями. Сама техника росписи на первый взгляд довольно проста: на подрамник натягиваешь холст, грунтуешь и приступаешь к работе. Сперва рисуешь общую композицию а потом начинаешь не спеша прорисовывать отдельные детали. Там деревце из-за холмика выглядывает, там камень лежит и т.д. Однако не следует забывать, что существует два вида масляной росписи: на одних понять можно что-то только вблизи, другие же смотрятся с расстояния в пару метров, а то и больше. Известные художники говорят что попробовать должны все, может у кого то действительно получится изобразить улыбку лучше чем у Джоконды. Портретная живопись - это основа, которым является рисунок. А для этого нужно - графитный «простой» мягкий карандаш, и альбомные листы (любая бумага), и конечно ваше терпение. Рисунком нужно овладеть в первую очередь, и без этого знания, ты портрета не напишешь. Ваш упорный труд, и как можно чаще рисовать портреты людей, а также любые формы предметов, которые вам попадаются на глаза. И чем больше схожести рисованию этих предметов у вас будит получаться, тем ближе ваш успех. Если ты начинающий художник и твои первые шаги по этому лабиринту знаний. Сделай вид проще и не пугайся, у всех с самого начала «появляются трудности», а когда ты начинаешь читать, изучать, и вникать то начинаешь понимать это искусство живописи. А потом скажи вслух: «я добьюсь поставленной цели, я буду хорошо рисовать!». И после этого наберись терпения и старания, и идите к своей цели. Купите книги для начинающих художников по рисованию их сейчас очень много в продаже и изучайте, рисуйте и не бойтесь осуждения других это завистливые люди, которые хотят, но ленятся. А для вас постоянно нужен упорный труд по два, три часа, брать карандаш и рисовать своих родных и близких, им не нужно сидеть и позировать вам по несколько часов, улавливайте моменты и запоминайте, и у вас будит развиваться зрительная память. Ваши родные и близкие будут вашим первыми «цензорами» ваших работ, и конечно ваши друзья смогут оценить ваш труд. Я ещё раз говорю, нужны почти каждодневные тренировки это будит развивать ваш глаз и руку, и читайте учебники по рисованию, чтобы вам понимать технику рисования, и какие есть приемы света и тени. Перечитывайте книги по несколько раз, и усваивайте это знание искусства. Возьмите большую иллюстрацию понравившегося художника, и постараться сделать «копию» и перерисовать, и вы получаете свою наблюдательность за этой техникой письма художника, и тренируете свои руки. И какие вы видите цвета краски и подбираете по своему виденью, и рассуждайте вслух и задавайте вопросы себе. Создавайте свой образ знания, которого вы постоянно будите подпитывать своим прочитанным знанием, или у вас откроется свой духовный канал, и вы будите получать «сверху» знание, но сначала потрудитесь, и ищите знание в книгах. Побеждайте лень и получайте знание в этом мире!

Граффити Граффити это уличное искусство . По явившееся в Америке в период хип- хоп культуры .В наше время это совсем не связанно с Хип- хоп культурой . Графити привлекает людей со разных возрастов . Люди все больше начинают обращать внимание на это искусство .Баллоны с краской в наше время очень легко достать в специолизированных магазинах .Кепы так называются кнопки на баллонах продаются от тех же производителей какой производитель у баллона такой же у кепсов . Граффичики делятся на несколько движений райтер и бомбинг, то есть райтер это тот человек который вкладывает много усилий в граффити делая его, а бомбингом занимаются, так приходит к месту и рисует в торопях но и старательно качество получается хуже от райтеров . Графити охватывает все страны во всех странах, рисуют но только в России это запрещено и считается вандализмом. Люди будьте акуратны при рисовании граффиток не попадитесь под статью .

Музей подводных скульптур в Мексике Знаете ли вы, где находится самый большой подводный музей? Он расположен в Карибском море, в территориальных водах Мексики, недалеко от популярного курортного местечка Канкун. В этом необычном музее статуи размещены прямо на дне моря. Материал, из которого сделаны статуи, PH-нейтральный бетон, выбран специально для того, чтобы стать домом для всевозможных водорослей и моллюсков. Таким способом сохраняется и развивается экосистема коралловых рифов. С течением времени кораллы будут расти, а значит и облик самих статуй меняться. Вместо традиционных тапочек, посетители музея «Subaquatic Sculpture Museum» пользуются маской и ластами или даже снаряжением дайверов. Все три сектора музея расположены на площади по 1км2. Экспонаты Пунта Низуса, Пунта Канкуна и территории близ острова Мухерес можно осмотреть на глубине двух или десяти метров. Первые статуи создал британский скульптор и художественный директор музея Джейсон де Каирес Тэйлор. Сейчас гости музея могут полюбоваться "Коллекционером Потерянных Надежд", "Человеком в Огне" и "Садовницей Надежды", со временем здесь появятся новые статуи, которые будут представлять «Сад Надежды», «Собирателя грез» и «Горящего человека». Скульптура, представляющая «Собирателя грез», составлена из множества бутылок, содержащих разнообразные послания. Вот пример одного из них: ««Чтобы наши сердца никогда не стали такими твердыми, как наши головы». Это послание оставлено президентом музея. В статуе «Горящего человека» сделаны отверстия, внутрь которых помещены огненные кораллы. А «Сад Надежды» - это молодая девушка на лесной опушке. Экспонаты этого необычного музея не только представляют эстетическую ценность, но и создают целую экосистему для обитателей морских глубин, таких как водоросли и маленькие беспозвоночные. Источник http://v-protasov.ru

Всех художников интересует тема пейзажа. Все лучшие картины, созданные в теме пейзажа, отличает одна общая особенность - непосредственность и поэтичность отображения живой природы. Умение передать своеобразие красок и форм, увидеть красоту даже там, где природа не отличается великолепием и красочностью, изобразив привычное в пейзаже. Пейзажем именуется художественное изображение вида местности с предметами живой природы. Среди сложившихся жанров изобразительного искусства, пейзаж занимает одно из центральных позиций. В лучших пейзажах прослеживается умение наблюдать натуру, видеть в ней главное, отбрасывая второстепенное. Значение имеет хорошо скомпонованный рисунок с удачной композицией в изображаемых фрагментах природы или в пейзаже с широким пространством. Пейзаж городской показывает не только природу, но и характерные черты действительности. Красоту природы подчеркивает передача глубокого пространства. Завершенный пейзаж производит целостное впечатление, выражает состояние природы, глубину пространства и объемность форм. Творчество требует от художника сосредоточения и погружения в мир создаваемых образов. Тенденция к максимально точному отображению натуры в изобразительном искусстве именуется натурализмом. Любое изображение - это всегда субъективное видение художника. В XIX веке художники писали картины, активно используя правила перспективы, с натуралистической точностью отображая действительность. XX век стал периодом расцвета разных направлений в искусстве, и одновременного поиска новых неординарных средств выражения. Все это находило свое отражение в пейзаже. Пейзаж всегда оставался популярной темой. Художники вводят в пейзаж всякого рода новации и интерпретации, призванные подчеркнуть стилевые особенности. Художнику необходимо иметь развитое воображение, обладать общей культурой и мастерством. Мастерство подразумевает не только технику исполнения, но и умение наблюдать натуру, отбирать и обобщать. Все оттенки пейзажа в природе подчинены одному цвету, присутствующему во всех элементах пейзажа. Такой общий цветовой строй определяет колорит этюда. В реалистической живописи колорит служит средством правдивого отображения живой природы. Художнику необходимо уметь замечать тончайшие нюансы цветовых сочетаний, и отображая это в картине, создавать не повторимый пейзажный образ. Немыслимо художественное отображение природы без передачи ее различных состояний. Очень ценно выражение состояния природы, которому соответствует мотив пейзажа. К жанру пейзажа относится изображенное в открытой среде: горы, поля, луга, вид моря, ландшафты, улицы, здания и т.д. Пейзаж всегда связан с понятием пространства. Он может быть, как естественным, так и созданным при участии человека. В зависимости от мотива различают два основных направления пейзажа: природный и архитектурный. Сельский пейзаж объединяет в себе черты природного и архитектурного. Пейзажи с мотивами естественной природы: морские ("марины"), равнинные(изображают поля и реки), лесные и горные. Различают так же пейзажи отображающие конкретный, действительно существующий мотив, и пейзажи, которые являются плодом творческой фантазии художника. Существует несколько способов написания пейзажа: на пленэре, по памяти или воображению. Наиболее реалистичными являются пейзажи, написанные на пленэре. Пейзажи, написанные по памяти или воображению могут отличаться оригинальностью композиции. В естественных условиях присутствует сходящаяся перспектива, воспринимаемая нами, как мнимый сход паралельных линий и мнимое перспективное сокращение, а так же воздушная и атмосферная. Изменение цвета по мере удаления изображения именуется воздушной перспективой. Атмосферная перспектива - это передача с помощью светотеневой и цветовой трактовки предметов определенного атмосферного состояния в природе. Свет и характер освещения в пейзаже играют важное значение, и являются одной из возможностей создания выразительного художественного образа. Пейзаж - это творчество, требующее от художника интеллектуальной работы, вдохновения и фантазии. Пейзаж Всех художников интересует тема пейзажа. Все лучшие картины, созданные в теме пейзажа, отличает одна общая особенность - непосредственность и поэтичность отображения живой природы. Умение передать своеобразие красок и форм, увидеть красоту даже там, где природа не отличается великолепием и красочностью, изобразив привычное в пейзаже. Пейзажем именуется художественное изображение вида местности с предметами живой природы. Среди сложившихся жанров изобразительного искусства, пейзаж занимает одно из центральных позиций. В лучших пейзажах прослеживается умение наблюдать натуру, видеть в ней главное, отбрасывая второстепенное. Значение имеет хорошо скомпонованный рисунок с удачной композицией в изображаемых фрагментах природы или в пейзаже с широким пространством. Пейзаж городской показывает не только природу, но и характерные черты действительности. Красоту природы подчеркивает передача глубокого пространства. Завершенный пейзаж производит целостное впечатление, выражает состояние природы, глубину пространства и объемность форм. Творчество требует от художника сосредоточения и погружения в мир создаваемых образов. Тенденция к максимально точному отображению натуры в изобразительном искусстве именуется натурализмом. Любое изображение - это всегда субъективное видение художника. В XIX веке художники писали картины, активно используя правила перспективы, с натуралистической точностью отображая действительность. XX век стал периодом расцвета разных направлений в искусстве, и одновременного поиска новых неординарных средств выражения. Все это находило свое отражение в пейзаже. Пейзаж всегда оставался популярной темой. Художники вводят в пейзаж всякого рода новации и интерпретации, призванные подчеркнуть стилевые особенности. Художнику необходимо иметь развитое воображение, обладать общей культурой и мастерством. Мастерство подразумевает не только технику исполнения, но и умение наблюдать натуру, отбирать и обобщать. Все оттенки пейзажа в природе подчинены одному цвету, присутствующему во всех элементах пейзажа. Такой общий цветовой строй определяет колорит этюда. В реалистической живописи колорит служит средством правдивого отображения живой природы. Художнику необходимо уметь замечать тончайшие нюансы цветовых сочетаний, и отображая это в картине, создавать не повторимый пейзажный образ. Немыслимо художественное отображение природы без передачи ее различных состояний. Очень ценно выражение состояния природы, которому соответствует мотив пейзажа. К жанру пейзажа относится изображенное в открытой среде: горы, поля, луга, вид моря, ландшафты, улицы, здания и т.д. Пейзаж всегда связан с понятием пространства. Он может быть, как естественным, так и созданным при участии человека. В зависимости от мотива различают два основных направления пейзажа: природный и архитектурный. Сельский пейзаж объединяет в себе черты природного и архитектурного. Пейзажи с мотивами естественной природы: морские ("марины"), равнинные(изображают поля и реки), лесные и горные. Различают так же пейзажи отображающие конкретный, действительно существующий мотив, и пейзажи, которые являются плодом творческой фантазии художника. Существует несколько способов написания пейзажа: на пленэре, по памяти или воображению. Наиболее реалистичными являются пейзажи, написанные на пленэре. Пейзажи, написанные по памяти или воображению могут отличаться оригинальностью композиции. В естественных условиях присутствует сходящаяся перспектива, воспринимаемая нами, как мнимый сход паралельных линий и мнимое перспективное сокращение, а так же воздушная и атмосферная. Изменение цвета по мере удаления изображения именуется воздушной перспективой. Атмосферная перспектива - это передача с помощью светотеневой и цветовой трактовки предметов определенного атмосферного состояния в природе. Свет и характер освещения в пейзаже играют важное значение, и являются одной из возможностей создания выразительного художественного образа. Пейзаж - это творчество, требующее от художника интеллектуальной работы, вдохновения и фантазии. Источник http://v-protasov.ru

Секс и проституция, Памятники проституции У многих слово проституция ассоциируется с девушками, которых зачастую принуждают торговать своим телом. Они – заложницы обстоятельств, рабыни. Но история свидетельствует о том, что так было не всегда. Археологи в результате проведения раскопок находили уникальные древнейшие памятники , которые были посвящены именно жрицам любви. В числе них начертания, медали, надписи и так далее. Возьмем хотя бы знаменитый на весь мир Луврский музей. В нем хранятся медали и монеты, на которых имеются начертания и надписи. В результате кропотливого изучения специалистами было доказано, что на многих из них речь идет именно о путанах, которые продавали свое тело за деньги. Все эти предметы изготавливались в ручную мастерами своего дела, и стоили по тем временам очень и очень дорого. Историк Менан в одном из своих трудов упоминает скульптуру, которая была посвящена представительницам древнейшей профессии. В центре композиции находилась богиня Hou. Ниже располагались еще трое божеств, в числе которых Sin, Samas и Istar Данная скульптура была воздвигнута в честь проституток, которые представляли высшие слои в древнем обществе. Из этого можно сделать вывод, что в древние времена проституция была профессией избранных. Куртизанки считались представительницами элиты, в их честь слагали оды, воздвигали памятники, К сожалению. Сегодня мы с вами можем наблюдать, совершенно обратную картину источник http://v-protasov.ru

Художник выполняет портреты, пишет картины маслом, пейзажи натюрморты и многое другое галерея работ на сайте www.v-protasov.ru или www.portretpofoto.ru