vlad1966.nnov.org: Дневник vlad1966

Творчество в интерьере

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:44:41 +0400

Изобразительное творчество образовалось на значительно, ранних стадиях развития человечества. Еще в древности первобытный человек пытался изобразить то, что окружало его, с чем встречался он в процессе жизни. Росписи пещер, рисунки на бивнях мамонта, а также костях, наскальные рисунки - все это является следом мыслей древнего художника. Еще в то время искусство было ему необходимо для того, чтобы понять лучше окружающую действительность и осознать в мире свое место. Уже в первобытных людях живопись природы вызывала восторг, а любовь к ближним - вызывало волю изобразить их портрет. Так образовалась живопись - самая распространенная из всех типов рисования. Она имеет способность наиболее полноценно передать мир во всем его многообразии. Как когда-либо, древний человек украшал пещеру свою росписями так и мы желаем украсить свои квартиры и дома, в которых проживаем, а также учреждения, офисы, банки, в которых мы работаем, красивее и уютнее. Мы пытаемся создать красоту, которая будет излучать свет и тепло, возвышать и творить. Именно подобной красоты мы можем достичь с помощью картин. Они могут быть различными: портретами известных людей, пейзажами, натюрмортами, интересными сюжетами… Прекрасные картины не только способны украсить какой угодно интерьер , но и хорошие картины способны воспитать, усовершенствовать того, кто их созерцает. Но покупка картин - является дорогим удовольствием. Для украшения интерьера можно применять и фото, они гораздо дешевле живописных картин и смотрятся неплохо в каком угодно интерьере. Правда, много лет люди спорили, считается ли искусством фотография художника. Споры продолжаются и в настоящее время. Только это не мешает фотографии становиться все известней. Фотографии, как и картины, выставляют на выставки и смотрят их немало посетителей. Как говорится в поэзии " ради одного слова изведешь тысячу тонн словесной руды", так и в фотографии художника временами следует тратить немало времени, немало пленки, массу сил и энергии на единственный кадр, который после будет назван "великолепие застывшего мига". В настоящее время фото можно увидеть фактически в каком угодно интерьере. Временами лишь одна фотография может создавать впечатление закончившегося ансамбля. Украсить помещение вероятно и вышивкой, а приобрести ее можно у мастера данного искусства. А если вы выполните ее самостоятельно, и она прекрасно подойдет к вашему интерьеру, то вышивка ваша будет не только великолепной декорацией, но и наполнит интерьер вашей индивидуальностью, сделает его неповторимым. Если у вас имеется желание, способности, терпение и вероятности для превращения своего интерьера в удобный и красивый, в котором будет приятно работать и жить, куда будет "за радость" приходить клиентам, либо посетителям, можно считать, что вы чего-то достигли в своей жизни. В вашей духовной атмосфере, среди прекрасных вещей, умело вами подобранных, в теплом, комфортном, приятном микроклимате вы будете меньше изводить себя из-за разного рода.

Комментарии

Искусство быть дизайнером

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:41:58 +0400

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Первооткрывателями дизайнерского искусства стали люди, которые не побоялись на рубеже 19-20 столетия заняться новым и незнакомым для себя делом! На сегодняшний день дизайн превратился в один из самых влиятельных видов художественного и проектного творчества. Уже трудно себе представить среду где бы не трудились люди гордо называя себя - «Дизайнер» Дизайн воспитывает в человеке эстетический вкус, создаёт комфортную и привлекательную среду, облегчает работу и быт. Современный дизайн проявляет все большее влияние на архитектуру и монументально-декоративное искусство. Ещё недавно столь незнакомое нам слово «Дизайн» всё активнее входит в наш обиход. Вместо привычных парикмахеров и фотографов мы всё чаще слышим дизайнер причёсок, фото дизайнер или графический дизайнер. За небольшой срок существования дизайна появились свои иконы, вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями. Для Всемирной Интернет Сети понимание профессии Дизайнер носит особый характер. Человек занимающийся дизайном должен обладать знаниями во многих сферах и умело применять их на практике, комбинируя использование новых технологий и возможности мыслить креативно. С уверенностью можно сказать, что дизайн – это разработка образцов рационального построения предметной среды и искусство художественного конструирования!

Комментарии

Искусство XVII века

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:40:23 +0400

Искусство XVII века – это мировоззренческий переворот, это переход от безграничной веры и прославления человека, от представлений, где человек-герой был в центре к диссонансу человека и мира, а затем к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечного разнообразного и подвижного мира. Человек – это не средоточие мироздания. Он находится в сложных взаимоотношениях со средой, государством и обществом. Ренессансное чувство безграничного могущества человека утрачивается, появляется осознание ограничений его возможностей, которые теперь соотносят с реальными условиями общественной жизни. Художественная культура была связана с реалиями действительности. Это были новые мотивы и новая форма взаимосвязи образа с действительностью. Человек в искусстве XVII века выступает в более явном соотношении с обстоятельствами его жизни и окружающей среды. В творчестве художников стала заметна тенденция к показу отдельных явлений жизни – пейзаж и натюрморт. Вершиной живописи становится реалистический портрет, где наглядно представлены изменения образа человека. В Ренессансе человек – собирательный тип, а в XVII веке человек предстаёт во всей своей психологической сложности, неоднозначности. Отсюда появление портретных серий, где человек показан в разных душевных состояниях. Художественная культура представлена двумя разными художественными школами: классицизм и барокко, а также школа внестилевой линии в развитии искусства. Отличительные черты барокко – мистика, фантастичность, иррациональность, экспрессивность, резвость и приземлённость. Преобладают религиозные, мифические и мистические мотивы. Стилевые приёмы – гиперболичность, эффективность и патетика. Величие Ренессанса сменяется динамикой барокко. Основные пути развития искусства XVII века – итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская школы.

Комментарии

Портрет маслом

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:37:32 +0400

Портрет - навсегда останется в памяти, как самый дорогой образ любимого и неповторимого человека. Он станет подлинным произведением искусства, в отличие от простой фотографии и будет иметь портретное сходство больше, чем на самом фото. Рисуя портрет с фотографии, художник не просто скопирует лицо портретируемого, а передаст индивидуальность, колоритность образа и присущее ему настроение. Профессионально выполненный портрет с фотографии – это не только прекрасный и неповторимый подарок, который приятно удивит, но и обогатит национальную школу, и мировое искусство, и восприятие реальности мира. Написанный портрет на заказ по фотографии станет настоящим праздником и подарит радость и передаст подлинную красоту человека. Художественный портрет-искусство привязанное к человеку и несет в себе огромное количество эмоций и чувств. Художественный портрет- написанный художником затронет глубокие чувства портретируемого и возродит прежнюю любовь. Портрет по фото- откроет в глазах окружающих мир полный красоты и неувядающего образа. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. В портрете с фотографии не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Если у вас возникает вопрос- сможет ли ваш любимый человек оценить по настоящему портрет нарисованный художником по фотографии, думается сомнений быть не может. Портрет маслом станет универсальным подарком для всех людей и всех возрастов. Мы иногда просматривая старые фотоальбомы нашего детства, хотели бы снова перенестись в мир своего детства. Вот тогда к нам на помощь и приходит художник, который своим искусством перенесет нас в прошлое, и сможет нарисовать портрет с фотографии без преукрас. Создавая образ таким-каков он есть на самом деле. Портрет- это один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Портрет маслом- является высшим искусством, задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна,- пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Все это увлекательнее и бесконечно труднее! Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого. Художественный портрет с фотографии Художественный портрет с фотографии – это один из сложнейших жанров искусства, а если он выполнен с фото плохого качества – это сложно вдвойне. Рисование очень трудоемкий процесс и требует от художника знаний и использование технике рисования, которой нельзя научиться, она вырабатывается при большой практике рисования. Профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в портрете с фотографии. Работа руки – это работа ума художника. Штрих, линия, пятно не что иное, как средство выражения мысли художника. Техника,- говорил П. Чистяков,- это язык художника, развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту.

Комментарии

Основы коипозиции в рисунке

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:35:20 +0400

Создавая произведение, художник находит конкретные отношения предметов и пространства. Размещает фигуры, определяет их место в картине, рисунке или скульптуре, чередует линии и пятна, находит их пропорции и размеры, Весь этот художественный процесс называется композицией и служит более ясному, глубокому и убедительному раскрытию замысла. Само слово композиция, означающее строение, составление, соединение, не полностью выражает смысл, который вкладывается в настоящее время в это понятие. Раньше, в старом классическом и академическом искусстве, композицией считали умение художника уравновешенно, гармонично и стройно располагать в картине фигуры или предметы. Но уже в девятнадцатом веке художники реалистического направления выдвинули иной принцип композиции. Они считали, что композиция должна прежде всего верно передавать жизненную правду взятого художником сюжета и так располагать все элементы изображений, чтобы наиболее ясно могла раскрыться идейная и психологическая сущность изображаемых коллизей и характеров. Несмотря на явное несоответствие этих двух разных подходов к композиции, дальнейшее ее развитие пошло по линии синтеза и преодоления противоречий между ними. В современном понимании композиции пластическая уравновешенность и жизненная правдивость в построении произведений должны находиться в гармонической цельности и единстве. Известно, что всякое изображение ограничено краями плоскости или объема и имеет свой размер и формат. Их выбор не случаен в творчестве художника и должен помогать раскрытию идеи и общего замысла произведения. Значит, определение формата и размера является одним из первых элементов композиции. Когда М. Врубель задумал написать поэтически сказочный, символический образ поверженного Демона, он остановился на очень удлиненном горизонтальном формате холста большого размера ( 387 см), на котором ему удолось разместить распластанную на вершинах Кавказских гор фигуру Демона, раскрыть глубину душевных страданий лишенного воли могучего существа и в то же время показать всю его безграничную власть над силами природы, над временем и пространством. Другой замысел потребовал от художника В. Серова совершенно иного формата холста. Приступая к написанию портрета великой русской актрисы М. Ермоловой. Серов задумал выразить ее величие и высокий нравственный облик. Портрет рождался как своего рода монумент, посвященный артистке, в течение долгой жизни трогавшей своей игрой сердца многих поколений зрителей. Поэтому художник остановился на удлиненном вертикальном формате большого размера, наиболее соответствующем монументальному характеру образа. Какое бы по- настоящему серьезное художественное произведение мы ни взяли, всегда его размер и формат связан с замыслом художника, с характером создаваемого им образа, с назначением и материалом произведения. Вот почему мы можем в целом рассматривать возникшие в результате многовекового развития искусства определенные закономерности в построении произведений, с большой чуткостью и мастерством творчески применяемые выдающимися художниками разных времен и народов. Это последнее обстоятельство имеет очень важное значение, поскольку в произведениях посредственных художников принципы равновесия становятся мертвой схемой, а жизненная правда в построении композиции подменяется внешней правдоподобностью и рождает лишь поверхностные натуралистические произведения. Компонуя группы, предметы и отдельные части изображения, авторы произведений исходят из художественной идеи и общего замысла картины, портрета или пейзажа. Так, например, чтобы передать глубокие движения души, сложные переживания людей, художники чаще всего стремятся выдвинуть фигуры на передний план, ограничить пространство, отказаться от изображения многих деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажей. Классическим примером подобного построения композиции может служить одно из прославленных творений мирового искусства- картина Тициана. На холсте изображены только две головы, части фигур и две руки, но они заполняют всю плоскость картины, в которой с удивительным проникновением в психологию людей показано столкновение двух разных характеров. Какой бы способ размещения фигур и предметов в живописи или в любом другом виде искусства мы ни рассматривали, всегда в композиции образуются более ясные, четкие линии, массы и формы, а также формы более раздробленные и мелкие. Эта возникающая в каждом произведении система линии, цвета и массы порождает определенный ритм и движение, являющиеся важным элементом композиции.

Комментарии

Портрет карандашом

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:28:00 +0400

Портрет карандашом сегодня не просто модный аксессуар, который должен быть среди повешенных на стену украшений. Это единственный способ открыть свой внутренний мир, самому увидеть свое истинное лицо и показать его окружающим. Ни один фотограф не сможет сделать живую фотографию, на которой бы выражение глаз, губ, лица было самым гармоничным и не вызывало у вас никаких нареканий. Фото студия со всеми световыми приборами, компьютерными программами и различными фильтрами могут сделать идеальный образ без морщин и каких-либо дефектов кожи, однако это будете не вы. Лишь портрет карандашом способен передать душевное состояние изображаемого, его переживания, весь жизненный путь. Профессиональная съемка изображает состояние человека лишь в конкретный момент времени, одно мгновение будет отображено на снимке. Художник общается с вами, видит вас за время рисования, видит вашу реакцию на те или иные фразы. Только ему под силу вывести вас на настоящие эмоции и увидеть, как вы смеетесь или грустите. Все эмоции найдут свое отражение на заказанном полотне, и вы останетесь довольны. Многим кажется, что в картинах написанных в серых тонах нет ничего интересного, и люди редко оказываются похожими на самих себя. Однако так выглядят полотна, написанные аматерами или попросту говоря любителями. Профессионально нарисованный портрет карандашом завораживает, привлекает и останавливает на себе взгляд. С листа белоснежной бумаги на зрителя как будто смотрит живой человек. Кажется, будто в следующее мгновение с уст изображения сорвутся слова приветствия, и вы начнете мило беседовать. Лучше всего, заказав свое изображение у художника не полениться и потратить несколько часов своего времени, проведя их в студии мастера. Так вы на сто процентов можете быть уверенны в том, что полученный результат оправдает все ваши ожидания. Однако если у вас нет такого количества времени, вы можете оставить свое фото художнику и, проведя всего пятнадцать минут в милой беседе, обсуждая подробности готовой работы, на следующий день забрать свою картину. Четкие линии, уникальная игра света и тени, которую невозможно получить ни на какой фотографии. Все это содержит в себе портрет карандашом. Истинное наслаждение смотреть на рисунок и узнавать в нем самого себя. Купленное полотно станет для вас идеальным подарком. Кроме этого вы можете сделать сюрприз близкому человеку, и без его ведома подарить ему произведение искусства, стоимость которого со временем будет только увеличиваться. Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным жанром живописи. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Портрет карандашом берет свое начало еще на заре цивилизации и до нас дошли первые рисунки, взять хоть бы наскальные, в которых первобытный человек любыми средствами в особенности углем пытался отобразить человека. И на современном этапе карандашный портрет всегда является основой в учебной программе художников и только овладев техникой - карандаша художник может приступить к рисованию портрета с натуры или фотографии.

Комментарии

Эпоха Возрождения

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:26:00 +0400

Эпоха Возрождения – новый этап в культуре, переход к культуре нового времени, для которого характерна опора на античную эстетику. Джордж Вазари ввёл термин «Ренессанс». 1. Это новый тип мышления и веры, особый духовный образ жизни и поведения. 2. Это яркий пример общекультурной переориентации. 3. Основой культуры эпохи Возрождения стал поиск человеческой индивидуальности. 4. Эстетический и этический идеал Ренессанса – это образ свободного универсально-творческого человека, который создаёт сам себя. Кружок Humana studia – ренессансный гуманизм. Гуманисты отказываются от схоластики, изучают точные науки. Искусство воспринимается и изучается через призму науки. 5. Манифестом Возрождения стал трактат Джованни Пико Делла Мирадолла «Речь о достоинстве человека». Человек сам должен определять своё место в окружающем мире, либо возвыситься над природой посредством своих способностей, либо снизиться до уровня животного. Главная мысль Ренессанса = это утверждение величия и красоты человека. Таким образом, общим выводом гуманистов этой эпохи было признание безграничных возможностей человека в деле совершенствования себя и окружающего мира.

Комментарии

Натюрморт

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:23:29 +0400

Комментарии

Натюрморт

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:18:06 +0400

Комментарии

Масляная живопись.

vlad1966 — Sun, 18 Dec 2011 15:15:57 +0400

Масляная живопись Многие люди ходят по музеям, выставкам, галереям, магазинам и восхищаются масляной росписью. А ведь не многие задумываются, сколько же труда вложено в одну небольшую картину. Все великие художники пользовались маслом, причем изготовляли его собственными методами, так же как и кисти. Есть предубеждение что все признанные живописцы были богатыми людьми за счет цен на их картины. Однако мало кто из них мог позволить себе купить лишний кафтан. А полотна их признали уже в 20 веке. За все века многие художники пытались освоить эту технику, однако далеко не всем это удавалось. Для таких работ нужно большое терпение и усидчивость, потому что над каждым квадратным сантиметром можно сидеть часами, а то и днями. Сама техника росписи на первый взгляд довольно проста: на подрамник натягиваешь холст, грунтуешь и приступаешь к работе. Сперва рисуешь общую композицию а потом начинаешь не спеша прорисовывать отдельные детали. Там деревце из-за холмика выглядывает, там камень лежит и т.д. Однако не следует забывать, что существует два вида масляной росписи: на одних понять можно что-то только вблизи, другие же смотрятся с расстояния в пару метров, а то и больше. Известные художники говорят что попробовать должны все, может у кого то действительно получится изобразить улыбку лучше чем у Джоконды. Портретная живопись - это основа, которым является рисунок. А для этого нужно - графитный «простой» мягкий карандаш, и альбомные листы (любая бумага), и конечно ваше терпение. Рисунком нужно овладеть в первую очередь, и без этого знания, ты портрета не напишешь. Ваш упорный труд, и как можно чаще рисовать портреты людей, а также любые формы предметов, которые вам попадаются на глаза. И чем больше схожести рисованию этих предметов у вас будит получаться, тем ближе ваш успех. Если ты начинающий художник и твои первые шаги по этому лабиринту знаний. Сделай вид проще и не пугайся, у всех с самого начала «появляются трудности», а когда ты начинаешь читать, изучать, и вникать то начинаешь понимать это искусство живописи. А потом скажи вслух: «я добьюсь поставленной цели, я буду хорошо рисовать!». И после этого наберись терпения и старания, и идите к своей цели. Купите книги для начинающих художников по рисованию их сейчас очень много в продаже и изучайте, рисуйте и не бойтесь осуждения других это завистливые люди, которые хотят, но ленятся. А для вас постоянно нужен упорный труд по два, три часа, брать карандаш и рисовать своих родных и близких, им не нужно сидеть и позировать вам по несколько часов, улавливайте моменты и запоминайте, и у вас будит развиваться зрительная память. Ваши родные и близкие будут вашим первыми «цензорами» ваших работ, и конечно ваши друзья смогут оценить ваш труд. Я ещё раз говорю, нужны почти каждодневные тренировки это будит развивать ваш глаз и руку, и читайте учебники по рисованию, чтобы вам понимать технику рисования, и какие есть приемы света и тени. Перечитывайте книги по несколько раз, и усваивайте это знание искусства. Возьмите большую иллюстрацию понравившегося художника, и постараться сделать «копию» и перерисовать, и вы получаете свою наблюдательность за этой техникой письма художника, и тренируете свои руки. И какие вы видите цвета краски и подбираете по своему виденью, и рассуждайте вслух и задавайте вопросы себе. Создавайте свой образ знания, которого вы постоянно будите подпитывать своим прочитанным знанием, или у вас откроется свой духовный канал, и вы будите получать «сверху» знание, но сначала потрудитесь, и ищите знание в книгах. Побеждайте лень и получайте знание в этом мире!

Комментарии